¿QUE ES UN VIDEO?

Un vídeo es un sistema de grabación y reproducción de imágenes, que pueden estar acompañadas de sonidos y que se realiza a través de una cinta magnética. Conocido en la actualidad por casi todo el mundo, consiste en la captura de una serie de fotografías (en este contexto llamadas “fotogramas”) que luego se muestran en secuencia y a gran velocidad para reconstruir la escena original.

En la actualidad, el término hace referencia a distintos formatos. Además de las cintas de vídeo analógico, como VHS y Betamax, también se incluyen los formatos digitales, como DVD y MPEG-4. La calidad del vídeo se determina a partir de distintos factores, como ser el método de captura y el tipo de almacenamiento elegido.

¿COMO SE OBTIENE UN VIDEO?

Utilizando un videocámara aunque para utilizar una videocámara es necesario conocer sus funciones básicas.

La lectura del manual de usuario evitará cometer errores durante su utilización y perder tomas debido al desconocimiento de las funciones de la videocámara.

Antes de comenzar se debe tener  la batería cargada, adicionalmente también tener una segunda batería cargada.

Escribir el argumento

La realización de un video  sencillo puede, por ejemplo, basarse en la duración de una canción. De este modo ya dispones de una medida del tiempo de lo que vas a filmar.

Elegir un tema (por ejemplo: las flores), el argumento se compondrá de un inicio y un final del video .

Entre estos dos puntos, se debe organizar el desarrollo de las secuencias.

Ordenar el desarrollo del videoclip en función de diversas características:

•    El color de las flores (sucesión de colores),

•    Los lugares (sucesión de flores: de ciudades, de la planicie, de la montaña),

•    Los tipos (margaritas, rosas, amapolas, etc.)

•  Creatividad.

Filmar

Un conocimiento mínimo de la videocámara nos permitirá realizar  tomas.

Ya que la duración del argumento se limita a la duración de la música que se eligió (por ejemplo: 5 minutos), se  recomienda realizar tomas (secuencias) de corta duración (por ejemplo: 30 segundos por toma). De este modo, las secuencias podrán ser numerosas, lo que  permitirá tener una mayor cantidad de tomas de donde podrás seleccionar las que tengan una mejor calidad de filmación.

Adquisición

La adquisición las secuencias de video al PC puede ser hecha con una conexión directa (USB, 1394) si  se dispone de una videocámara digital.

En el caso de una videocámara clásica o DV, se deberá  utilizar una tarjeta (interna o externa (caja USB)) de adquisición de video y un programa que controle tu equipo.

El software que viene con la videocámara también puede cumplir esta función (ver el folleto de uso del equipo).

Montaje de video

El montaje de video de un video  simple de 5 minutos de duración puede ser hecho con un programa de montaje (o de edición).

Una vez que las secuencias estén en el disco duro de tu PC, sólo tienen que  ser importadas a un  programa de montaje.

Un programa de montaje también puede ser entregado con la videocámara.

También puede realizarce el montaje con un programa de fácil uso como Windows Maker por ejemplo (para los sistemas de Microsoft).

•    Importa tus secuencias de video, música, al programa de montaje,

•    Colocando la música en la “time-line” (línea de tiempo),

•    Colocando las secuencias de video en el orden elegido en tu argumento.

Una ventana de visualización final permitirá ver rápidamente el montaje actual.

Agregar las transiciones de inicio, fin, así como las transiciones que permitirán leer todas las secuencias.

La duración del  montaje de video debe corresponder a la duración de la música que se eligió.

Si estas conforme con el resultado, sólo te queda exportar el montaje realizado en un sólo archivo de audio/video.

La exportación se hará en el formato que se prefiera(.avi, .mpg, .wmv) después de haberle dado un nombre al archivo.

Con imágenes

El procedimiento es el mismo para imágenes o fotos.

El programa de montaje  permite también obtener imágenes, fijarles una tiempo para que aparezcan en la pantalla (por ejemplo: 5 segundos de aparición por imagen).

La creación de un video  a partir de fotos o imágenes da como resultado un archivo de video.

Montaje de video

•    Importa tus imágenes, música, al programa de montaje,

•    Coloca la música en la “time-line” (línea de tiempo),

•    Coloca las imágenes en el orden elegido de tu argumento.

Una ventana de visualización final te permitirá ver rápidamente tu montaje actual.

Agrega las transiciones de inicio, fin, así como las transiciones que permitirán leer todas tus secuencias.

Observa el resultado en la ventana de visualización.

La duración del montaje de video hecho a partir de imágenes debe corresponder a la duración de la música que elegiste.

Si se esta conforme con el resultado, sólo te queda exportar el montaje realizado en un sólo archivo de audio/video.

El Sistema operativo de la  PC también puede incorporar esta función (por ejemplo: “Visor de imágenes y fax de Windows” de Windows XP).

En cuanto el “visor” visualice tu primera foto, presiona la tecla F11 del teclado y el slide-show comenzará…

A partir de videos e imágenes

Ahora puedes mezclar estas dos técnicas.

Creando individualmente las secuencias de video, aquellas a partir de imágenes y aquellas a partir de video.

De esta manera se realizan diferentes secuencias a partir de las cuales efectuarás el montaje final.

CONCLUSION

Los videos serán el reflejo de  trabajo y creatividad, los cuales se puede compartir por Internet, en familia o entre amigos.

Existen una gran cantidad de programas de fácil uso para la realización de videos. Una gama intermedia de programas pueden permitir progresar.

DISPOSITIVOS DE VIDEO

Los sistemas de conexión más habituales entre la tarjeta gráfica y el dispositivo visualizador son:

VGA: el Video Graphics Array (VGA) o Super Video Graphics Array (SVGA o Súper VGA) fue el estándar analógico de los años 1990; diseñado para dispositivos con tubo de rayos catódicos (CRT); sufre de ruido eléctrico y distorsión por la conversión de digital a analógico y el error de muestreo al evaluar los píxeles a enviar al monitor. Se conecta mediante 15 pines con el conector D-sub: DE-15. Su utilización continúa muy extendida, aunque claramente muestra una reducción frente al DVI.

• DVI: Digital Visual Interface (DVI) o “interfaz visual digital” es sustituta de la anterior, pero digital; fue diseñada para obtener la máxima calidad de visualización en las pantallas digitales o proyectores. Se conecta mediante pines. Evita la distorsión y el ruido al corresponder directamente un píxel a representar con uno del monitor en la resolución nativa del mismo. Cada vez más adoptado, aunque compite con el HDMI, pues el DVI no es capaz de transmitir audio.
• HDMI: la “interfaz multimedia de alta definición” o High-Definition Multimedia Interface (HDMI) es una tecnología propietaria transmisora de audio y vídeo digital de alta definición cifrado sin compresión, en un mismo cable. Se conecta mediante patillas de contacto. Fue ideado inicialmente para televisores, y no para monitores, por eso no apaga la pantalla cuando deja de recibir señal y debe apagarse manualmente en caso de monitores.

Otras no tan extendidas: por uso minoritario, por no ser implementadas o por ser obsoletas; son:

• DisplayPort: puerto para tarjetas gráficas creado por VESA y rival del HDMI, transfiere vídeo a alta resolución y audio. Sus ventajas son que está libre de patentes, y por ende de regalías para incorporarlo a los aparatos, también dispone de unas pestañas para anclar el conector impidiendo que se desconecte el cable accidentalmente. Cada vez más tarjetas gráficas van adoptando este sistema, aunque sigue siendo su uso minoritario, existe una versión reducida de dicho conector llamada Mini DisplayPort, muy usada para tarjetas gráficas con multitud de salidas simultáneas, como pueden ser 5.
• S-Video (Separated-Video, video separado): implementado sobre todo en tarjetas con sintonizador TV y/o chips con soporte de vídeo NTSC/PAL, simplemente se está quedando obsoleto.
• Vídeo Compuesto: analógico de muy baja resolución mediante conector RCA . Completamente en desuso para tarjetas gráficas, aunque sigue siendo usado para TV.
• Vídeo por componentes: sistema analógico de transmisión de vídeo de alta definición, utilizado también para proyectores; de calidad comparable a la de SVGA, dispone de tres clavijas (Y, Cb y Cr). Anteriormente usado en las PC y estaciones de trabajo de gama alta, ha quedado relegado a TV y videoconsolas

CABLES Y CONECTORES

AUDIO

• Cuando se edita una secuencia de sonidos, es importante regular su volumen para controlar cómo se funden entre sí: cuando se pasa de un sonido a a un sonido B, se suele bajar el volumen del sonido a mientras se sube el volumen del sonido B. 
• En la edición de sonido también existen los planos sonoros cuando se mezclan varias pistas de audios y se quiere que unos sobresalgan sobre otros. P. ej. pensemos en un reportaje de radio: mientras escuchamos una conversación entre dos personas (sonido en Primer Plano) podemos apreciar el sonido de una estación de tren de fondo (sonido en segundo Plano). Para lograr ese efecto, el volumen de la conversación estará más alto que el volumen de la estación.

MICROFONOS

Fundamentalmente son tres los parámetros que definen el funcionamiento de un micrófono: sensibilidad, fidelidad y directividad. La sensiblidad es la relación que existe entre la presión sonora que recibe el micrófono y la tensión de salida que proporciona éste. La fidelidad es la respuesta al margen de frecuencias adecuadas a la aplicación a la que se vea sometido. Y la directividad es la capacidad de captación y comportamiento según el ángulo de incidencia de la señal sonora con respecto a la membrana del micrófono, pues al recibirlas

Según sus características de diseño, los micrófonos captan diversas frecuencias; la condición para que el micrófono tenga un buen rendimiento en cuanto a sonoridad, es que la fuente del sonido se encuentre en el interior del campo de sensibilidad, estos pueden ser:

Cardioide, su campo de captación es en forma de corazón, no recibe prácticamente nada detrás del microfono, se aplica en entrevistas.

Supercardioide, su forma de campo es más aplanado, por lo que tiene escasa eficiencia detrás del microfono.

Hipercardioide, su campo es más alargado, más direccional pero con un pequeño campo posterior.

Bidireccional, capta preferentemente los sonidos que llegan de las partes posterior y frontal a la membrana, su uso más común es la captación de diálogos.

Omnidireccional, recibe la señal acústica procedente de todas direcciones de manera uniforme, se emplea para captar diversas voces y ruido ambiente.

Por su presentación los micrófonos pueden ser: Lavalier ó pectoral, boom, y manual, de pedestal ó de mesa.

 ILUMINACIÓN

Uno de los recursos más exigentes para la producción de video es la luz. La calidad de la imagen requiere unas condiciones mínimas para que el sujeto y/o la escena que vamos a grabar conserve adecuadamente sus características físicas o que las mismas sean modificadas correctamente con un fin específico. Lo común es tomar la cámara y empezar a grabar sin darle la importancia suficiente a la temperatura del color, las sombras, el fondo, el contraste; incluso el tipo de piel y el maquillaje del sujeto.

La iluminación de tres puntos, esta técnica como lo dice su nombre, funciona con tres fuentes de luz; la principal (Key Light) se ubica 45 grados a la derecha o izquierda del sujeto con cerca de 45 grados de inclinación hacia abajo, siempre dirigiéndola hacia la cara. Lo ideal es dispersar esta luz para suavizar las sombras, simplemente alejándola del sujeto lo necesario. 

La segunda fuente es llamada luz de relleno (Fill Light), va situada al lado contrario de la principal y a una altura similar a la de la cámara, su posición no debe ser la misma de la principal, porque la iluminación de tres puntos tiene como objetivo modelar el rostro mediante la creación de sombras y contornos. Se recomienda que su posición sea unos 15 a 25 grados del sujeto. Por último está la luz de atrás (Back Light), se usa para separar el sujeto del fondo y se pone encima y levemente detrás del mismo.

Reproductores de audio y video

1. A continuación solo se describen tres comunes reproductores de audio y video que son:
2. Vlc• VLC media player es un reproductor multimedia y framework multimedia libre y de código abierto desarrollado por el proyecto Video LAN. Es un programa multiplataforma con versiones disponibles para muchos sistemas operativos.• VLC es un reproductor de audio y video capaz de reproducir muchos códecs y formatos de audio y video, además de capacidad de streaming. Es software libre, distribuido bajo la licencia GPL.
3. 
   
4. Winamp Winamp es un reproductor multimedia, para la plataforma Microsoft Windows creado el 21 de abril de 1997 y distribuido gratuitamente por la empresa estadounidense Nullsoft, ahora una subsidiaria de Time Warner. Su creador fue el programador y hacker Justin Frankel, aunque actualmente existe un equipo de programadores dedicados al desarrollo de Winamp.

1. 
   
2. Reproductor de Windows Media• El Reproductor de Windows es un reproductor multimedia creado por la empresa Microsoft en el año 1991 para el sistema operativo Microsoft Windows. Se han lanzado varias versiones del reproductor. La versión 12 es la última existente, que se incluye con Windows 7. WMP permite reproducir diversos formatos digitales: Audio CD, DVD-Video, DVD-Audio, WMA (Windows Media Audio), WMV (Windows Media Video), MP3, MPG y AVI, aunque el programa depende de códecs de terceros para algunos formatos más. Incluye acceso a vídeo en formato digital en servidores de pago. También da la posibilidad de copiar canciones de un CD al disco duro del PC y viceversa. Además, busca en Internet los nombres de las canciones y álbumes, mostrando la carátula del disco del cual provienen dichas canciones.

SOFAWARE DE VIDEO

Muchos de los propietarios de videocámaras  se han encontrado con dificultades al transferir y editar archivos de vídeo HD que han filmado. Esto se debe a que la mayoría de las últimas videocámaras están codificadas en formato AVCHD, que no es compatible con la mayoría de los programas de edición de vídeo. Aquí,  5 principales programas de software de edición de vídeo del mercado. Con ellos se puede editar fácilmente vídeos  sin problemas. 

• iMovie HD
• Wondershare Filmora (antes Wondershare Video Editor)
• Adobe Premiere Pro
• Sony Vegas
• CyberLink PowerDirector

iMovie 

Si eres un usuario de Mac, iMovie es quizá la mejor edición para la edición de vídeo HD. Se trata de un software de edición de vídeo GRATUITO que viene con todos los nuevos ordenadores de Apple. La interfaz intuitiva permite tanto a personas experimentadas como a novatos ver fácilmente videoclips, editar audio y vídeo y compartir vídeos en la web o en DVD.

 

Wondershare Filmora (antes Wondershare Video Editor)

Wondershare Filmora (antes Wondershare Video Editor) es otra herramienta de edición de vídeo de gran calidad con casi todos los tipos de vídeo, incluyendo el formato de archivo HD. Ofrece una amplia variedad de herramientas de vídeo profesionales, transiciones y efectos que se pueden encontrar fácilmente en su interfaz sencilla. Al editar, puedes seleccionar cómo deseas guardar tu vídeo editado. Puede ser un formato de salida específico basado en tu dispositivo favorito o en el tipo de dispositivo en el que deseas reproducirlo. De forma alternativa, cárgalo directamente en Facebook o YouTube para compartirlo de forma instantánea. Aquí te presentamos una guía detallada sobre cómo editar vídeo HD usando esta herramienta.

Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro es una popular herramienta de edición de vídeo HD tanto para usuarios de Windows como de Mac users. Ofrece una solución de vídeo profesional de principio a fin. Gracias a soporte de edición nativo para DV, HDV, RED, Sony XDCAM, XDCAM EX, Panasonic P2, y AVCHD, puedes trabajar aquí con virtualmente cualquier formato de vídeo.

Sony Vegas

Sony Vegas es otro programa de edición de vídeo HD que puedes considerar. El software de edición de vídeo Sony Vegas se presenta en varias versiones compatibles con el PC, todas las cuales son compatibles con la edición de vídeo HD. Esta innovadora herramienta de edición no es sólo detallista sino que también ahorra tiempo a los usuarios y hace que todo el proceso de edición sea mucho más rápido y divertido.

 CyberLink PowerDirector

CyberLink PowerDirector es uno de los paquetes de software de edición de vídeo populares del mercado actual. Ofrece una solución completa para la creación, edición de vídeo y herramientas para compartirlo. Puedes usar con facilidad los efectos integrados para jugar con la tecla de cromo, animación pintada a mano y aumento de subtítulos para personalizar tu vídeo HD para hacerlo más sorprendente.

COMPUTADORAS

En primer lugar es importante decidir que plataforma utilizar,  hoy por hoy se puede editar vídeo de manera adecuada en cualquiera de las dos plataformas MAC o WINDOWS, por lo que más bien esta elección se reduce a gustos personales y a presupuesto.

¿Computadora de Escritorio o Laptop?

Lo ideal es usar una computadora de escritorio, ya que generalmente tienen pantallas de mayor tamaño y más posibilidades de conectar monitores adicionales, tarjetas adicionales, tienen mayor capacidad de memoria, etc. Sin embargo este punto también depende mucho de las necesidades de cada uno, si tu trabajo es mayormente en locación, viajas constantemente, etc. una laptop puede ser una alternativa interesante.

En el caso de las computadoras de escritorio las hay básicamente de dos tipos, las computadoras tradicionales y por el otro lado los workstations, las diferencias en precio son considerables entre una y otra, pero también el rendimiento y el hardware, normalmente los workstations están fabricados con componentes mucho más confiables, potentes y robustos que sus contrapartes de escritorio, procesadores Xeon, tarjetas de vídeo de alta gama, múltiples bahías para discos duros internos, controladores raid, etc. además de muchas posibilidades de expansión a futuro, por lo que si tu presupuesto te lo permite es mucho mejor invertir en un equipo tipo workstation.

PROCESADOR

Es importante que seleccionemos el mejor procesador que podamos con el mayor número de núcleos posible, en la gama más alta de Intel en este momento están los procesadores i7 y los Xeon. El procesamiento de vídeo es muy intensivo y requiere mucha capacidad de procesamiento, por lo que a mayor velocidad y número de núcleos del procesador, mejor el rendimiento del equipo.

¿Por qué es importante la tarjeta de vídeo?

Hoy prácticamente todos los programas de edición utilizan en mayor o menor medida el GPU, el cual es el procesador gráfico de las tarjetas de vídeo liberando al procesador de la computadora de muchas de las tareas de procesamiento. La mayoría de los GPU’s actuales son capaces de procesar de manera mucho más rápida y eficiente muchos de los procesos relacionados con la edición de vídeo. En particular Adobe utiliza el Mercury Playback Engine el cual está optimizado para trabajar con una tecnología de Nvidia llamada Cuda y la diferencia al trabajar con una de estas tarjetas es muy grande, por lo que en una computadora para edición, lo ideal es buscar una buena tarjeta de vídeo, con la mayor cantidad de memoria posible (1Gb o 2Gb cuando menos) y con un procesador de gráficos Nvidia con el mayor número de núcleos Cuda.

Memoria

Otro punto muy importante es la cantidad de memoria de la que nuestro sistema disponga para trabajar, a mayor cantidad de memoria mejor el rendimiento general de las aplicaciones, podemos iniciar con algo así como 4Gb cuando menos, pero mientras más mejor. Lo ideal es tener la cantidad de memoria en múltiplos de los núcleos de nuestro procesador, por ejemplo si usamos un procesador i7 con 4 núcleos, lo ideal es tener 4, 8, 12 GB en memoria Ram.

Discos Duros

Por lo general se recomienda tener cuando menos dos discos duros en el sistema, uno para el sistema operativo y otro para editar. En cuanto al disco para el sistema operativo, la mejor opción hoy son los discos SSD, que prácticamente son memoria de estado sólido que logran una velocidad muy alta y hacen que el sistema funcione de manera muy rápida.

Los discos duros tradicionales se encuentran disponibles tanto en 5400 rpm (revoluciones por minuto) como en 7200 rpm, debido a el gran tamaño de los archivos de vídeo, es importante que nuestros discos sean de 7200 rpm.

Lo ideal para edición y para poder tener la mayor velocidad es utilizar los discos duros en Raid, ya sea Raid 0 (que nos da la máxima velocidad pero sin respaldo) o en Raid 5 (nos da muy alta velocidad pero al mismo tiempo protege nuestros archivos). Estos Raid pueden ser tanto internos en el caso de computadoras de torre, como externos, los cuales van conectados a la computadora vía Firewire 800, E-Sata o Thunderbolt. Para más información sobre Raid te invitamos a ver el siguiente artículo: RAID 

Conclusiones

Independientemente de la plataforma que decidamos y  del tipo de equipo, es importante  que tomemos  en cuenta todos estos puntos, ya que la edición de vídeo, la producción de gráficos y animación, etc. son tareas que son muy intensivas en cuanto a consumo de recursos del sistema y debemos pensar en la mejor alternativa para poder realizar nuestro trabajo de manera rápida y eficiente.

REGISTRO

Esta fase es cuando las señales de audio y video son grabados por una camcorder, por una videocasetera, o también por una computadora y dependiendo cual sea su fuente de información puede reproducirse en el momento que se desee. Mientras que las computadoras y las videograbadoras ópticas registran estas señales en discos duros y disketes, las videocaseteras son aparatos que permiten el registro y la reproducción sobre cintas magnéticas. Estas últimas se presentan en el mercado en diversas versiones, suelen llamárseles de la misma manera pero que son para usos distintos:
VTR

Video Tape Recorder, Grabadora de Cintas de Video. Técnicamente "VTR" se aplica a los grabadores reproductores únicamente de cinta en carrete abierto, por lo general de 1 y 2 pulgadas, pero puede emplearse a cualquier videograbadora, incluso las VCR.

VCR

Videocassette Recorder, Grabadora de Videocasete, en estos aparatos la cinta se encuentra dentro de una pequeña caja de plástico, llamada cassette, que facilita las tareas de colocación y extracción, además de garantizar la protección de la cinta.

CAMARA Y RESOLUCIÓN

Las cámaras de video, por su estructura y funciones específicas, se dividen en 3 clasificaciones principales:

Cámara tipo ENG (Electronic News Gathering).

Estas cámaras, como sus siglas en inglés lo indican, fueron desarrolladas con el propósito de realizar grabaciones en campo. En un principio, cuando las exigencias de producción requerían de registros audiovisuales en exterior, se utilizaban cámaras portátiles conectadas por medio de un cable a un dispositivo de grabación también portátil.

a incorporación de un sistema autónomo de grabación en videocasetes al cuerpo de la cámara (camcorder), revolucionó el concepto de la portabilidad y fomentó el desarrollo del medio al exterior de los estudios. Esto sentó las bases para el desarrollo de las videocámaras como un producto comercial de consumo popular.

Las características estructurales de este tipo de cámaras son:

• Sistema de grabación autónomo con videocasetes y hoy, gracias a la evolución tecnológica de las memorias en estado sólido, también existen equipos que graban en tarjetas.
• Diseño ergonómico y montura para portarse al hombro. En el trabajo en campo es indispensable que el operador de la cámara, tenga libertad de movimiento.
• Visor para ocular. Aunque no es la única opción para operar una cámara de este tipo, la posición al hombro es la más común y la más versátil. El visor integrado por una serie de espejos, tiene una forma en curvatura que se adapta a la altura exacta del ojo. Un camarógrafo experimentado, desarrolla la habilidad de mantener ambos ojos abiertos y concentrar su atención en la imagen del visor. En la actualidad muchas cámaras profesionales y semi profesionales, han integrado una pequeña pantalla plana a manera de visor lateral que adicional al visor ocular, permite operar la cámara en diversas posiciones y ofrece también una buena herramienta para la revisión del material grabado.
Lentes de gran óptica. Los lentes grandes y pesados, aseguran la calidad de la imagen desde su primer paso de obtención. De nada sirve que el sensor de la cámara registre alta definición, si no se cuenta con una buena óptica.

• Cámara tipo EFP (Electronic Field Production).

  Las cámaras EFP, fueron desarrolladas para conmutarse dentro de la misma red del estudio, pero con el propósito de ser portadas por un operador y efectuar movimientos libres de la sujeción que implica un pedestal. Sus características son muy similares a las de una ENG pero con las siguientes excepciones:
  • No posee un sistema de grabación autónomo, se conmuta a la red del estudio por medio de un cable multipin (de varias terminales), coaxial u óptico.
  • Los controles de configuración integrados en el cuerpo de la cámara, son limitados ya que a través del cable se conecta a un cerebro individual en el cuarto de operación y desde aquí, es configurada por los responsables técnicos del estudio.
  

  
  

  
  
  
  
  
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  •  RECURSOS HUMANOS
  • Se denomina recursos humanos a las personas con las que una organización (con o sin fines de lucro, y de cualquier tipo de asociación) cuenta para desarrollar y ejecutar de manera correcta las acciones, actividades, labores y tareas que deben realizarse y que han sido solicitadas a dichas personas.
    
    Las personas son la parte fundamental de una organización, y junto con los recursos materiales y económicos conforman el “todo” que dicha organización necesita.
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  • CAMAROGRAFO
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  • Persona cuyo oficio es el manejo de una cámara de fotografía, de televisión, cine o video, es el encargado de manejar la cámara y sus ópticas en un rodaje. En el mundo profecional pertenece al personal técnico y opera la cámara de televisión en cooperación con el productor, el director y el técnico. El director de cámaras, el productor, el encargado de la iluminación y el resto del personal técnico deciden la forma de rodaje que será transmitido, haciendo el rodaje de acuerdo a esto. 
    
    Debido a su trabajo, el camarógrafo debe saber fotografía, operar la cámara de televisión, chequear la película filmada, de iluminación, óptica, así como manejar la expresión pictórica y de sonidos. Este trabajo supone el manejo versátil de talentos técnicos y expresivos.
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Sinónimos de Camarógrafo

• Oprerador de Cámara.
• Retratista.
• Artista de Cámara.

 DIRECTOR DE CAMARAS

Es el que diseña el concepto de un

programa, debe conocer todo lo relacionado al programa, si es

deportivo, musical. Misceláneo, de revista, noticiario, etc. Saber a

que tipo de personas va dirigido. Ya en el foro se coordina con el

escenógrafo, iluminador, camarografos, microfonista, floor manager,

maquillista, en cabina con el switcher, operador de audio,

musicalizador, operador de servers o vídeo tape,control de video,

operador de teleprompter, supers, y a cualquier miembro del staff, y

debe ser un lider para lograr transmitir el concepto del programa. El

trabajo del Director de Cámaras comienza desde la preproducción, por

supuesto la producción y la postproduccion, esta obligado a entregar

el programa 001. Para lograr esto debe conocer términos y conceptos de

todas las áreas que intervienen. Conoce el lenguaje de Televisión y lo

utiliza de manera adecuada. Un Coordinador de Señales es aquel o

aquella que solo llega a la cabina y pide su "toma" al camarografo, al

musicalizador le pide la "musiquita" al operador de audio le dice que

el micrófono 'chicharronea" al control de vídeo le dice que la imagen

esta "clipeada". Existe gran diferencia en el trato al personal,

lograr hacer equipo, pues la TV, es trabajo de equipo y l mas

importante entre saber y creer que sabemos hacer el trabajo de

televisión

EL GUIÓN

El guión de video es un documento que se utiliza para la realización de un audiovisual, también se puede decir que funge como una guía en la que aparece descrito todo lo que después saldrá en la pantalla con aspectos narrativos y técnicos, según sea el tipo de guión.

Existen dos tipos de guiones: El guión literario y el guión técnico.

El guión técnico resulta de gran ayuda para los productores y camarógrafos. El formato que a continuación presentamos ha sido adaptado para que resulte más simple su elaboración y entendimiento. 

Partes del guión
Nuestro guión consta de 3 columnas que son: imagen, audio y tiempo. En imagen se ubican los elementos que aparecerán a cuadro, puede ser una fotografía, gráficos, diapositivas e inclusive personas. La columna de audio se divide en 2, sonido y texto. En sonido se especifica cuando se quiere un fondo musical y en texto, los diálogos del narrador o narradores. Por último, en la columna de tiempo se registra el aproximado de la duración de la acción que se está definiendo. 

Recomendaciones y consideraciones para hacer un guión
1. Al redactar el guión es importante cuidar la forma y redacción en frases cortas.
2. Para la redacción del guión, se utiliza la tipografía “Courier” de 12 puntos. 3. Una página del guión, equivale a un minuto del video.
4. Las imágenes deben estar libres de derecho de autor con un tamaño mínimo de 1024 x 768 pixeles y en formato JPG, GIF, PNG o TIFF.
5. En la columna de tiempo después de poner el número de segundo o segundos estimados, se escribe el caracter de comillas “ eso significa segundos.
6. Los fondos musicales son a consideración del editor, por lo que usted solo nos apoyará en especificar “música de fondo” en la subcolumna de sonido si se da el caso.